2016 年第三屆X-site計畫首獎作品《浮光之間》藉由「亭子」與「風箏」兩組平易近人的中國傳統意象交織出一個無可名狀的地景空間，使觀眾在遨遊體驗的過程 中，感受到與外界截然不同的親密空間，在主體與客體之間「會面」剎那間，成為事件發生當下的主角，使建築與個人的情感在相互交融下產生豐富的身體經驗，以 此呼應「X-site計畫」的精神。

沈庭增建築師對於北美館提供此展演平台表達感謝，並表示作品以簡約洗練的手法賦予北美館前廣場新意象，同時童趣般示範如何進入此建築裝置的順序與步驟，隨著建築師的步伐，觀眾得以一窺建築與當代藝術所產生的豐富體驗和對應關係。

《浮光之間》在設計的過程中別出心裁，為一個由漂浮光棚以及曲面島嶼上、下構成的亭子裝置，概念來自北美館廣場易聚「風」且空曠的建築環境特色，延伸館體建築的格子樑構造系統，透過頂部的風箏盒子將風的存在具象化，與拔地而起的曲面島嶼裝置，一輕一重相互牽繫，配合自然光影變化，形成一處浮光的場域，不論日 夜，遊客都能在裡面駐足停留，帶領走入裝置的人們進入兒時風箏玩樂的自在回憶。

《浮光之間》在命題上回歸到亭子的傳統符號，提供遊客一處 休息與冥想的空間。運用都會生活空間中常見的尼龍布、碳纖維、木夾板、鋼等非自然材料，重新詮釋出一座漂浮之亭。亭子採用正方形，意圖在偌大、無具體方向 感的廣場上，標示出一個能令人暫停的所在。亭子裡是一個無可名狀的地景，離地而起的臺座上漂浮著山形的沈重造型，仿若被風箏屋頂拉起緩緩懸浮於廣場上。山 形地景內隱藏著一個圓球狀的空間，讓成年人探鑽進入，小孩也可行走而入，入內後尺度極為親密，反差於外面公共感極強的開放空間，透過風箏屋頂共享美麗天 空，如此產生豐富的身體經驗，讓觀者自身成為事件的主角。

當建築在探險過程，奮發地從實用性解放出來，又再度回到技術、材料與引用知識時，X-site的團隊角力，或可讓建築或藝術自然產生定義。

「沈庭增建築製作」成立於2013年，致力於建築設計製作與挖掘每個平衡而深邃的建築形式，創造自由且帶有靜謐本質的建築空間與生活場景；此空間特別安排浩室音樂演出、日常編舞II及詩劇演出，將於週六夜《浮光之間》內舉辦，激發大眾以不同方式思考建築的多義性。

北美館館長林平表示：「北美館透過『X-site計畫』活化館前廣場空間，賦予藝術場域新生命，藉由建築、藝術和展演的結合，探討藝術元素如何重塑城市空間 的公共性，並從「廣場公共性」的視角研究建築與當代藝術結合的可能性。同時透過徵選計畫，鼓勵年輕建築師從事藝術跨域的嘗試與體驗，激發創作的質變與無限 發想，可說是相當成功的。」

「X-site計畫」拓展了人們對於空間藝術的視野，也重新形塑了北美館前廣場，觀眾於4月16日(六) 《第三屆X-site計畫：浮光之間》開幕當日除了體驗建築裝置作品以外，同時也熱情地參與開幕音樂派對，在臺灣首席女DJ Cookie、獨立音樂空間的歌手艾許Ash，以及薩克斯風演奏家-吳文欽演譯「浩‧室」前衛電子音樂下，感受人聲、音樂推疊與現場樂器演出的多重交織， 體驗此次《浮光之間》設計概念裡亦柔亦剛的靈魂與精神！

展覽期間亦安排規劃許多饒富意趣的音樂、舞蹈與系列講座：董怡芬與謝傑樺《日常編 舞II—雙人浮光》，讓觀眾以非常親民的方式，潛移默化地接觸雙人舞蹈的創作與發展過程，迴環反覆緊扣《浮光之間》「自身即是事件主角」的意旨；《沒有名 字的世界─用聲音和肢體寫詩》重新解構文字、符號、音樂、肢體動作，如同「X-site計畫」建築被解構成當代藝術的一環，有著異曲同工之妙；另有「X- site 2016」座談會來探索建築跨域發想的無限可能，翻轉大眾對建築的既定概念。

>>相關資訊
《第三屆X-site計畫：浮光之間》2016 X-site program: Floating
展期：2016年4月16日至7月3日
地點：臺北市立美術館戶外廣場

作品名稱：浮光之間 FLOATING
材料：尼龍布、碳纖維、木夾板、鋼
總面積：244.24平方公尺
尺寸：17.2m（L）x14.2m（W）x 4.25m（H）
風箏：320組
設計團隊
總設計：沈庭增建築製作（沈庭增、李雅琪、黃馨儀）
風箏製作與設計：黃景楨藝術風箏（黃景楨）
結構設計：原型結構工程顧問（陳冠帆）
燈光設計：WeDo瓦豆（江佶洋）